Farbe ist eines der wirkungsvollsten Mittel, um zu steuern, was dem Betrachter ins Auge fällt, was nah oder fern wirkt und welche Stimmung ein Gemälde vermittelt. Das Entscheidende ist: Man muss nicht Dutzende von Farbnamen kennen, um Farbe gezielt einzusetzen. Anhand dreier einfacher Faktoren lassen sich klare Entscheidungen treffen – so lässt sich schon vor dem Mischen der Farben absehen, welche Wirkung das Bild entfalten wird.
Betrachten Sie, wie unterschiedlich dasselbe Motiv wirken kann, wenn sich diese Faktoren ändern.
Sobald du bemerkst, dass Farbe die Geschichte eines Bildes verändert, kannst du sie gezielt steuern. Ein wärmeres Farbspektrum kann ein Motiv in den Vordergrund holen. Ein kühleres Spektrum kann den Raum tiefer wirken lassen. Eine hellere, reinere Farbe kann „schreien“, während eine ruhigere, gräulichere Farbe „flüstern“ kann.
Diese Kontrolle erreichst du, indem du das Gesehene in drei Fragen unterteilst:
Diese Fragen entsprechen direkt den Begriffen Farbton (Hue), Helligkeitswert (Value) und Sättigung (Saturation); als Nächstes lernst du, diese Begriffe präzise zu benennen.
Immer nur ein Regler auf einmalWenn sich ein Gemälde „falsch“ anfühlt, passe zunächst nur einen der drei Werte an. Wenn du alles gleichzeitig änderst, verschleierst du das eigentliche Problem.
Um vorherzusagen, welche Auswirkungen eine Änderung hat, benötigst du Definitionen, die du beim Betrachten eines Bildes tatsächlich anwenden kannst. Stell dir diese drei Eigenschaften wie drei verschiedene Drehregler vor. Du kannst an einem drehen, ohne die anderen zu verändern – auch wenn das mit echter Farbe manchmal etwas knifflig sein kann.
Übe nun, zu erkennen, welcher Regler verändert wurde.
Wenn man die Veränderung benennen kann, lässt sie sich auch vorhersagen. Der Farbton bestimmt die Identität der Farbe. Der Helligkeitswert beeinflusst die Lesbarkeit und die Tiefenwirkung. Die Sättigung bestimmt die Intensität und die Feinheit der Nuancen. Der Helligkeitswert ist das Element, das das gesamte Bild zusammenhält; daher steht er als Nächstes auf dem Programm.
Der Helligkeitswert leistet die Hauptarbeit bei der Darstellung von Licht, Form und Fokus. Selbst ohne jegliche Farbe lassen sich ein Gesicht, ein Schatten und ein Glanzlicht erkennen, sofern das Muster aus hellen und dunklen Bereichen klar erkennbar ist.
Bei den meisten Gemälden folgt das Auge zunächst den Helligkeitskontrasten. Eine helle Form vor einem dunklen Hintergrund zieht die Aufmerksamkeit auf sich. Weiche Übergänge zwischen den Helligkeitswerten wirken sanft und abgerundet. Harte Kanten hingegen wirken scharf und grafisch.
Betrachten Sie, wie das Bild wirkt, wenn Farbton und Sättigung wegfallen.